violación de un texto Deleuziano

Las cosas mismas son imágenes, porque las imágenes no están en la mente o en el cerebro. Al contrario: el cerebro es una imagen entre otras. Y las imágenes no dejan de actuar y reaccionar unas sobre otras, de producir y de consumir. No hay diferencia alguna entre las imágenes, las cosas y el movimiento.

G.Deleuze

Resonancias, alteración, violación de un texto Deleuziano, producción “a partir de”.

IMAGEN – PLANO / ESPACIO – FACTORES – MOVIMIENTO – TIEMPO – ACCIÓN –

PERCEPCIÓN – VÍNCULO SENSOMOTOR / SIT. OPTICA / SONORA PURA – VÍNCULOS / RELACIÓN “ENTRE” - PENSAMIENTO

Habitualmente se intenta clasificar los tipos de imágenes y los signos correspondientes de la misma manera en que se clasifican los animales. Los géneros no dicen nada de los tipos de imágenes ni de sus caracteres intirinsecos. En cambio, si definen tipos distintos de imágenes, los planos ( primer plano, plano general, ubicación en el espacio, relaciones - distancia, semejanza- etc-). Intervienen ademas, muchos otros factores (luminosos, sonoros, temporales). Si he considerado el dominio del cine en su conjunto es porque se ha constituido apoyado en la imagen-movimiento. En consecuencia, tiene una aptitud para crear o revelar un máximo de imágenes distintas, y la posibilidad de componerlas entre sí mediante el montaje. Hay imágenes-acción, imágenes-percepción, imágenes-afección y muchas otras. En cada caso, las imágenes se caracterzan por signos intemos, tanto desde el punto de vista de su génesis como desde el de su composición. No se trata de signos lingüísticos, aunque sean sonoros e incluso vocales

Bergson establece el concepto fundamental de imagen-movímíento con sus tres formas principales -imagen-percepción, imagen-acción, imagen-afección-

No ubica el movimiento del lado de la duración sino que, por una parte, plantea una identidad absoluta entre movimiento, materia e imagen y, por otra, descubre un Tiempo que es coexistencia de todos los niveles de duración (de los cuales la materia sería únicamente el nivel más bajo).

En sus Escritos, Dreyer alude constantemente a la necesidad de suprimir la tercera dimensión, la profundídad, para configurar imágenes planas en relación directa con una cuarta o incluso una quinta dimensión, el Tíempo, el Espíritu.

No basta con decir que el teatro actual  rompe con la narración tradicional.

La acción expresa situaciones senso motoras.  personajes que se encuentran en tal o cual situación, y que actúan, en relación (reacción,estímulo-impúlso), según lo que perciben. Asi, las acciones se vinculan a las percepciones y estas se prolongan en acciones.

Supongamos ahora un personaje que se encuentra en una situación (cotidiana o extraordinaria) que desborda toda acción y que le impide reaccionar. Es algo que tiene mucha fuerza, algo muy doloroso y también muy bello. El vínculo sensomotor queda roto. Ya no estamos en una situación sensomotora, sino en una situación óptica o sonora pura.

En Stromboli el personaje de “la extranjera”. Contempla la pesca del atún, la agonía del atún, y después la erupción del volcán. Carece de reacciones ante todo ello, no tiene respuestas, se trata de una gran intensidad.  Parece decir con su silencio: "Es el fin, tengo miedo, Dios mío, qué belleza, qué misterio ....

Esa es la gran invención del neorealismo: ya no se confía igual que antes en las posibilidades de reacción ante las situaciones, y sin embargo no se permanece pasivo ante ellas, se revela o se expresa algo intolerable, algo insoportable, incluso en lo más cotidiano de la vida.

Cuando nos encontramos ante situaciones ópticas y sonoras puras, ya no es únicamente la acción (y por tanto la narración) lo que se viene abajo, sino que las percepciones y las afecciones cambian de naturaleza, pasan a un sistema distinto del sistema sensomotor del relato en imágenes "clásico". Es más, ni siquiera se trata del mismo tipo de espacio: al haber perdido sus conexiones motrices, el espacio se convierte en espacio inconexo o vacío.

LENGUAJE / RELATO / GRAMÁTICA DE LA IMAGEN / LEGIBILIDAD

Nunca hay sólo una imagen. Lo que cuenta es la relación entre imágenes. ¿Con qué se relaciona la percepción cuando se convierte en percepción óptica y sonora pura, ya que no puede ser con la acción? La imagen, separada de su prolongación motriz, entra en relación con una imagen virtual, una imagen mental o especular. He visto una fábrica, pero me ha parecido ver a unos condenados... la imagen se convierte en pensamiento, es capaz de expresar los mecanismos del pensamiento,

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La referencia al modelo lingüístico termina por dejar claro que el relato en imágenes es algo distinto y que, si puede llamarse lenguaje, se trata de un lenguaje analógico o de modulación. Ello indicaría, por tanto, que la referencia al modelo lingüístico es una complicación de la que seria deseable prescindir. Uno de los textos más bellos de Bazin es aquel en el que explica que la fotografía es un molde, un moldeado (podría decirse, en otro sentido, que también el lenguaje es un molde), mientras que el relato en imágenes es por entero modulación. No solamente las voces, sino también los sonidos, las luces y los movimientos están en constante modulación. Ciertos parámetros de las imágenes se someten a variaciones, repeticiones, parpadeos, bucles, etc. Si puede hablarse de una evolución del relato de imagen en escena con respecto al que llamamos clásico, tal evolución se estaría produciendo desde dos puntos de vista, por una parte, la multiplicación de los parametros, la constitución de series divergentes, mientras que la imagen clásica tendía a las series convergentes. Ésta es la razón por la que la imagen pasa de ser visible a ser legible. "Legible" significa, en este contexto, la independencia de los parámetros y la divergencia de las series. Otro aspecto, tiene que ver con la cuestión de la verticalidad. Es posible que en la escena la persistencia de la verticalidad de la “Boca de escena -ventana – pantalla” sea sólo aparente, funcionando más bien como un plano horizontal o inclinable.

Los grandes directores hacen como Varese en música: trabajan con los medios de que disponen, pero exigen nuevos aparatos, nuevos instrumentos. Instrumentos inútiles cuando aparecen de la  mano de autores mediocres, porque ellos pretenden sustituir las ideas por esos aparatos. Por el contrario, las ideas de los grandes autores provocan estos nuevos instrumentos. Esto es lo que me impide creer que el teatro haya muerto en provecho del cine, la televisión o el video. El relato en imágenes (en escena-en pantalla) se sirve de cualquier medio nuevo.

El ojo está ya en las cosas, forma parte de la imagen, es su visibilidad. El ojo no es la cámara sino la pantalla. La cámara, con todas sus funciones proposiconales, es más bien un tercer ojo, un ojo mental..

 Lo Abierto también es una noción filosófica de Bergson. Lo importante es la distinción entre los conjuntos y el todo. Si se confunden, el todo pierde su sentido y caemos en la célebre paradoja del conjunto de todos los conjuntos 'Un conjunto puede contener elementos muy diversos, pero no por ello deja de estar cerrado, relativa o artificialmente. Digo "artificialmente" porque siempre hay un hilo, aunque sea muy delgado, que une a ese conjunto con otro mayor, hasta el infinito. El todo es de una naturaleza diferente, pertenece al orden del tiempo: atraviesa todos los conjuntos, y es justamente lo que les impide llevar a término su tendencia, es decir, lo que les impide cerrarse completamente. El tiempo es lo Abierto, es lo que cambia sin cesar de naturaleza en cada instante. El todo no es un conjunto, sino la perpetua travesia de un conjunto a otro, la transformación de un conjunto en otro.  Esta relación entre el tiempo, el todo y lo abierto es muy dificil de pensar, pero justamente el relato en imágenes nos facilita la labor.

Podríamos decir que hay tres niveles coexistentes: el encuadre, que es la determinación de un conjunto provisional artificialmente cerrado; el desglose o guión técnico es la determinación del movimiento o de los movimientos que se distribuyen entre los elementos del conjunto; pero el movimiento expresa a también un cambio o una variación del todo que tiene que ver con el montaje. El todo atraviesa todos los conjuntos, impidiendo su cierre "total'. Cuando se habla de espacio "en off" se quieren decir dos cosas: por un lado, que todo conjunto determinado toma parte de un conjunto más amplio, de dos o tres dimensiones; pero también que todos los conjuntos se hallan inmersos en un todo de naturaleza distinta, en una cuarta o en una quinta dimensión que varía constantemente a través de los conjuntos que atraviesa, por muy grandes que sean. En el primer caso, se trata de una extensión espacial y material; en el otro, se trata de la determinación espiritual . Ambos aspectos son complementarios, se alimentan el uno del otro, y en unos casos será uno de ellos el privilegiado, como en otros lo será el otro. El relato en imágenes no deja de jugar con estos dos niveles coexistentes, y cada uno de los directores tiene su manera de concebirlo y de practicarlo. En toda obra de arte, siempre hay algo abierto. Y cuando investigamos de qué se trata siempre resulta ser el tiempo, el todo.

Este texto pertenece a G.Deleuze. Ha sido alterado en cuanto a su especificidad en relación al cine y se han destacado conceptos que hacen a la busqueda de mis talleres de Gramática de la Imagen ( investigación acerca del “Lenguaje de la imagen en escena”) .

Entre otras: Cine = Relato en imágenes, Pantalla = Espacio escénico.

Javier Margulis